Annie Leibovitz
Annie Leibovitz美国备受尊崇的人像摄影师，其摄影作品在世界范围内的博物馆、美术馆进行展出，大量作品被收藏。曾获国际摄影中心的终身成就奖，美国杂志编辑协会的首个创意卓越奖，伦敦皇家摄影学会的百年纪念章，韦克斯纳奖和阿斯图里亚斯传播与人文奖等诸多荣誉，更被国会图书馆誉为 “活着的传奇” 。本课程主要讲述的是关于摄影的一些理念，换言之摄影之道。
介绍
我的拍摄对象是人物。这让我有不同的视角和观点来使我的照片更具力量。在做了这么久之后，我认为自己一直将摄影当作是装饰品一样的事情，但实际上，我已经是一个使用摄影进行艺术创作的艺术家了。
在这项工作中，通过肖像来讲故事，并且你认为你只有一个故事。然后发生一些事，会改变你原本的观念。
这张照片里的人拥抱在一起，展现他们之间爱的关系。
但是，因为他在照片拍摄的同一天被杀了，这张照片就变成了别的东西。你重新审视这张照片，好像是在吻别。
历史比我（这里我指的是摄影师这个职位）更重要。这份工作让你通过肖像去观察我们的时代、文化和社会。这些事情无比重要，必须有人去做，而我正在做这件事，这使我无比自豪。
我不是一个技术型的摄影师，我尽量让事情简单化。我知道有人喜欢谈论大制作，但我很反感。我不喜欢被贴上任何标签，如果必须选择一个，我会选择成为一名肖像摄影师。
因为在肖像摄影中，我所拍摄的是人，你可以有很多的自由度、更多的余地，你可以概念化、你可以抽象化、你可以讲故事，如果你愿意你也可以像新闻记者一样，总之在肖像摄影中，你有很多选择因而不会受到太多限制，你可以尝试很多不同的想法。
肖像摄影
我认为明白这一点很重要，那就是我并不是非常喜欢被叫做肖像摄影师，我从事这项工作已经超过45年了，很容易被贴上一些标签。比如当我还在《滚石》时，我是一个摇滚乐摄影师；当我在《Vanity Fair》杂志时，我是一位名人摄影师。但实际上，我只是一名摄影师。
我热爱摄影的原因之一就是因为它非常广泛，有着极其宽广的创作空间。
这是一个非常奇怪的时刻，我们批评纪实摄影，但同时这却也是纪实摄影的黄金时代。对于摄影师来说，这是一个伟大的时刻，我认为目前最有意义的工作就是摄影的纪实。
每天早上我都会跑到门口去拿《纽约时报》，因为我会看头版，看他们在用什么照片，他们如何使用它，当我打开报纸时发现里面有很多的摄影的故事。
我当时在为杂志工作时感觉到在摄影新闻之外，我想要有一个表达自己观点的机会，如果可以的话，我想拥有自己的观点，我认为你应该保持相对的客观，但是，底线在哪？
Where is line?
底线在哪？这是一个很好的问题，这也是你一生都要面对的问题。你知道什么时候该介入吗？什么时候该退出？
我认为你真正的处在一线（我不只是指战争），你会被迫变得更加客观，你的直觉和灵魂会引导你如何拍照。
另一件事是，比如你在一家报社工作，你可能无法决定使用哪张照片，但是迟早你会有权决定的。
Historical Context
我从事这个工作已经很长时间了，已经知道照片是可以被改变和转化的。
有些时候你预想的设定或许不能带来你想要的感觉，这时候不必坚持你的预先设定或许会更好。
有一些你拍摄完或许并不满意的照片，但是当发生了一些事情后再来回看这些照片时，或许会有不一样的感受。这就是时间赋予这些照片的特殊意义。当你参与到某个人的拍摄中，你应该感受到肩负着责任感，你参与到他生命的一部分。